Studia artystyczne Londyn - programów Studia artystyczne Londyn Studia artystyczne, Londyn

Historia sztuki bada pochodzenie sztuki od pierwszych malowideł naskalnych po współczesną sztukę eksperymentalną. Praca doktorska w tej części kicvolare versantem powinna obejmować tematykę tradycji zachodniej oraz kultur Bliskiego Wschodu, Azji Południowej, Azji Wschodniej, Afryki, wysp Pacyfiku i obu Ameryk. -

Instytut Warburga jest jednym z wiodących światowych ośrodków badania interakcji idei, obrazów i społeczeństwa. Poświęcony jest przetrwaniu i przekazywaniu kultury w czasie i przestrzeni, ze szczególnym uwzględnieniem życia pozagrobowego starożytności. MPhil / PhD w Instytucie Warburga daje możliwość zdobycia wiedzy specjalistycznej w obszarze zainteresowań, a także doskonalenia szeregu umiejętności zbywalnych. -

Chociaż stopień naukowy powinien być bardzo satysfakcjonujący osobiście, jest to również poważne, a czasem intensywne przedsięwzięcie. W obecnym systemie doktorant w pełnym wymiarze czasu ma trzy lata na ukończenie pełnego szkicu swojej pracy magisterskiej, a następnie kolejny rok na napisanie (znany jako 3 1 stopień). Stopnie naukowe są zazwyczaj podejmowane przez osoby, które chcą zostać profesjonalistami w dziedzinie historii sztuki i / lub archeologii, zarówno jako naukowcy, którzy prowadzą badania i nauczają na uniwersytetach, jak i jako kuratorzy lub edukatorzy w muzeach, bibliotekach lub archiwach lub w dowolnej liczbie innych powiązanych dziedzin, takich jak publikacje akademickie, a nawet świat sztuki komercyjnej. Zasadniczo dobrym pomysłem jest posiadanie doświadczenia w pracy poza uniwersytetem przed złożeniem wniosku o przyjęcie na studia doktoranckie, na przykład w pewnej roli w muzeum lub galerii. -

Tryb obecności: w pełnym lub niepełnym wymiarze godzin Ten program MPhil / PhD Creative Arts zapewnia zaawansowane szkolenia i doświadczenie badawcze na poziomie doktoranckim w zakresie sztuk kreatywnych, szeroko rozumianych jako obejmujący szereg sztuk ekspresyjnych i scenicznych (w tym taniec i teatr), ucieleśnione tradycje wiedzy (w tym techniki oratorskie i rzemieślnicze ) i estetyki. Program uznaje, że pewne ustalone formy kulturowe mieszczą się między konwencjonalnymi granicami dyscyplinarnymi zachodniej akademii (w tym dramaty taneczne, teatr lalkarski, modę, perfumerię i dzieła sztuki cyfrowej) i czerpie ze zbiorowej wiedzy członków School of Arts, aby stworzyć platforma do krytycznego zaangażowania w te formularze. Członkowie School of Arts obejmują szeroki obszar geograficzny, w Azji i na Bliskim Wschodzie, w Afryce i kulturach diasporycznych. Mamy również doktorantów pracujących nad projektami, które wykraczają poza ten obszar geograficzny, w tym badaniami dotyczącymi Europy i obu Ameryk. Pracownicy często mają zainteresowania badawcze w kwestiach przekraczających granice regionalne; nasza strona Pracownicy Zakładu zawiera podsumowanie ich zainteresowań, specjalizacji badawczych i działalności. Studenci School of Arts stosują różne metody badawcze, w tym badania terenowe, wywiady, badania archiwalne, nagrywanie i filmowanie, performance, transkrypcję i analizę, kompozycję i projekty kuratorskie. Kluczową cechą stopnia w sztukach kreatywnych jest zakres badań praktycznych, w stosownych przypadkach. Może to obejmować portfolio projektowe, instalacje i wydajność. Większość SOAS studentów zajmujących się badaniami naukowymi spędza trochę czasu na pracach terenowych w regionach, w których prowadzą badania. Dzięki SOAS ' różnym kontaktom z osobami i instytucjami na uniwersytetach i rządach Azji i Afryki studenci mogą korzystać z osobistych kontaktów i prezentacji. -